21 апреля 2013 года состоится концерт-закрытие 7-го Международного фестиваля «Вятская весна».

Это будет необычный концерт для кировчан. Возможно, ни одно из произведений не исполнялось ранее в Кирове.

В этом концерте примет участие солистка из Санкт-Петербурга Ольга Пилюкова (арфа).

Оба исполнителя из Санкт-Петербурга впервые выступят перед кировской публикой.

Однако, дирижер Роман Леонтьев и солистка Ольга Пилюкова достаточно хорошо известны у себя в Петербурге.

Будут исполнены редко звучащие произведения на концертной эстраде. Увертюра к опере Вебера «Эврианта», Концерт для арфы Альберта Цабеля и Симфония «Художник Матис» Хиндемита.

Эти произведения объединяет не только австро-немецкое происхождение, но и общая идея.

Опера Вебера «Эврианта» написана в Вене в 1840 году. В России исполнялась в Санкт-Петербурге дважды. Российской публике больше известна увертюра.

«Эврианта»-яркая и блестящая увертюра, наполненная светом, гармонией и любовью. Написанная в традиционной для таких увертюр сонатной форме, увертюра имеет стремительную главную партию, в какой-то мере предвосхищающую аналогичные темы в более поздних увертюрах, таких как «Дон Жуан» Рихарда Штрауса.    Побочная партия небольшая по размерам, но очень певучая и взволнованная.

Разработка напоминает фугато, с собранной и сосредоточенной темой. Побочная партия в репризе видоизменяется и становится торжественно - гимнической. Музыка производит впечатление вырвавшейся на свободу радости, торжества и ликования.

Концерт для арфы композитора Альберта Цабеля очень интересное произведение для многих слушателей, поскольку знакомит с творчеством музыканта, создавшего школу игры на арфе в России. Его методом пользуются до сих пор многие арфисты. Каденции для арфы в балетах Чайковского написаны также А. Цабелем.

Это произведение написано в трех частях. Музыка напоминает по стилю Увертюру Вебера своим романтическим настроем, но, в развернутом изложении. Также, возникают аналогии с концертами Шопена. Первая часть написана в сонатной форме с большим оркестровым вступлением, в котором проходят все темы. Дальнейшее развитие демонстрирует все возможности арфы. Средняя часть также напоминает средние части многих романтических концертов и даже симфоний, особенно, ре-минорной симфонии Франка. Третья часть – тарантелла. Среди необычных инструментов используются кастаньеты.

Пожалуй, самым сложным для восприятия неподготовленной публики будет исполнение Симфонии «Художник Матис». Это гениальное творение Хиндемита имеет непростую судьбу. Как и творчество композитора, так и сама симфония была запрещена в Германии во времена гитлеровского режима.

Симфония возникла как переработанная композитором одноименная опера, написанная в 1933, посвященная жизни и творчеству гениального немецкого живописца XV-XVIвека Матиаса Грюневальда.

В симфонии три части, каждая из которых показывает одну из его картин, созданных по заказу монастыря Святого Антония в Гизингейме.

Первая часть симфонии – «Концерт ангелов», в которой использована народная песня «Три ангела пели», посвящена важному событию из жизни ангелов – концерту, посвященному Мадонне. Тема этой песни также была использована Малером  в Третьей симфонии.

Вторая часть – «Положение во гроб», также передает печальное событие из другой картины – момент оплакивания и погребения Христа.   

Третья часть – «Искушение Святого Антония» - наиболее развернутая по форме и размеру часть симфонии. Передает момент испытания старца всевозможными чудовищами и демонами. На картине видно, что ужасные животные хватают Святого за волосы и ноги, стараются его разорвать на куски. Лишь молитва спасает Святого Антония от смерти. Поэтому, в конце произведения звучит спасительная Алилуйя и гимн Богу.

Темы, связанные с изображениями всевозможных страшных сил чем-то напоминают Мусоргского «Ночь на лысой горе». Эти образы имеет свойство накапливать свою разрушительную мощь, достигать кульминации и после выталкивания силы, вновь начинать неотвязное преследование. В середине части создается впечатление, что главный герой остается один на один со своим испытанием. Возможно, в этот момент Святой Антоний обращается к Богу с молитвой и просьбой наделить его силой воли, чтобы достойно справиться с искушением. Однако, дальше наваждения и борьба продолжаются. Словно темные силы ищут слабые места в сознании старца для проникновения внутрь. Создается впечатление, что музыка наваливается и стремится сломить волю.

Музыка Хиндемита сложна, но необычайно интересна. Можно попытаться охарактеризовать ее как лишенной внешних эффектов. Во-первых, автор целиком сосредоточен на архаике происходящих событий, во-вторых, религиозный сюжет не позволял композитору трактовать его как бы от себя. Ощущаешь объективность музыки. В этом ощущении Хиндемит близок к творчеству Шостаковичу, который хотел запечатлеть исторические события как факт, не допускающий иных толкований.  Слушая симфонию Хиндемита, чувствуешь, что ты оказался там, внутри происходящего. Ты не участник, а наблюдатель.  

Причем, у слушателя также нет возможности по-своему толковать произведение. Хиндемит требует покорного доверия для погружения в те образы и формы, которые он создал. Отсюда возникают сложности взаимоотношений между творением и слушатель. Также и исполнитель должен следовать каноническому закону авторского текста. Такое подчинение тоже может показаться непривычным для исполнителя, привыкшего к свободному трактованию текста. Дирижер должен суметь точно попасть в замысел, абсолютно правильно все понять, расшифровать музыку, преобразовать звуки в образы и безошибочно донести вместе с музыкантами оркестра все образы до слушателя.  

Безусловно, несмотря на сложность для восприятия, эта музыка достойна, быть услышанной и оцененной. Понадобится усилие, чтобы воображение перенесло слушателей в другую реальность. В первую очередь, Хиндемит стремился найти новый, свой музыкальный язык, поэтому его выбор темы, религиозный сюжет, необычность личности художника, о котором, до сих пор нет полных сведений, помог композитору в оправдании новых гармоний и полифонических сочетаний.

Поэтому, если слушатели посмотрят на это произведение с этой точки зрения, им станут, намного понятнее замыслы автора.

Также, хотелось бы, чтобы наши российские исполнители проявили больший интерес к творчеству Хиндемита, поскольку наблюдается общая тенденция к сужению репертуара до симфонических и оперных шлягеров. Публика теряет вкус к сложной, новой, необычной музыке. Безусловно, на современных исполнителях лежит ответственность за пропаганду незаслуженно забытых творений. Тем более, для большинства музыкантов Хиндемит – признанный гений.

Необходимо поблагодарить многих неизвестных авторов в интернет-изданиях, таких как «Википедия»  и других, таких, как «Галерея» за их пропагандистский труд. Такая подборка дает системные знания для начинающих слушателей и любителей искусства.

В наше современное время разрушения идеалов и старых авторитетов, изменения отношения к ценностям, формирования новых идеалов вовсе не вредно обернуться немного назад, т.к. часто новое – это хорошо забытое старое. Так происходит во всех сферах искусства. Поэтому, очевидно, такой интерес обнаружился к барочному творчеству.

Хиндемит также обращался к лучшим образцам прошлого. В них он находил вдохновение, новые импульсы для творчества, желание поделиться с современниками своими открытиями прошлого. В частности, в его полифонии и форме произведений мы обнаруживаем аналогии с баховской эпохой.